Tive a sorte de participar de um painel debatendo sobre Warhol, e a interseção da arte e tecnologia, este ano na Advertising Week, com algumas das maiores mentes de nossa indústria.

A Medialink organizou um evento no The Whitney Museum com Sean Reardon da Zenith & Moxie, Alex Amado da Adobe, Sophie Ann Kelly da Diageo, Ukonwa Ojo da Coty Inc. e Dario Spina da Viacom para discutir como arte, ciência e publicidade se juntam.

Foi incrível e divertido. Quero dizer, quantas vezes chegamos a estar em um painel discutindo Warhol e tecnologia e de todos os lugares, no Museu Whitney. Agradeci a Michael Kassan, da MediaLink, por me “fazer parecer legal” e me ter no painel, sem mencionar o fato de que minha esposa e mãe, que por acaso estavam visitando Israel, estavam na plateia – grande coisa!

Andy Warhol é um nome que todos conhecem – ele é famoso por suas obras de pop-art. E há muitas coisas que Warhol fez em seus dias, mas se há uma grande coisa que ele fez de uma maneira muito especial, foi tornar a arte acessível e relacionável por qualquer meio necessário. Seja usando celebridades ou marcas, ele trouxe mais próximo aos consumidores.

A arte de atingir os consumidores e o poder de distribuição.

Warhol foi pioneiro em fundir o mundo tradicional da arte com o consumismo. Ele fez sua arte não apenas acessível, mas relacionável.

Todos vimos a lata de sopa Campbell e as impressões da Coca-Cola – esses são excelentes exemplos de como ele conectou pessoas com marcas. Ele foi um dos primeiros a alavancar marcas icônicas que todos conheciam, amavam e usavam todos os dias e as transformou em arte.

“Eu apenas pinto coisas que sempre achei bonitas, coisas que você usa todos os dias e nunca pensa sobre isso”. – Andy Warhol, TIME Magazine, 1962

Cinquenta anos depois, e como todos nós já vimos, ele estava em algo. As marcas mais inovadoras estão usando o storytelling, e direcionando para as relações com o consumidor para impulsionar o crescimento de seus negócios. Especialmente no mundo em que vivemos, onde estamos sobrecarregados de informações, entre Instagram, e-mails, messengers, jogos, amigos, vida … e com apenas 24 horas por dia, nunca teremos tempo suficiente para ler todos os livros que queremos ler, assistir a todos os filmes que queremos assistir, ou comprar todos os produtos que gostaríamos.

São essas marcas inovadoras que, através de ótimos produtos e conteúdo relacionado, são capazes de levar os consumidores a convidá-los para o seu dia a dia.

Um exemplo que eu dei no painel foi o Dollar Shave Club, e como com uma história de fundador cativante e genuína, bom produto e oferta, eles foram capazes de enfrentar uma categoria de propriedade total da Gillette. Não foi através de um banner com uma imagem de uma lâmina, foi através de uma história relacionada que todos que precisavam de uma lâmina poderiam se conectar.

Um mundo completamente personalizado.

Um dos tópicos que surgiram na Adweek este ano foi a personalização. Quanto é muito? Quando a personalização se torna assustadora se as campanhas chegarem muito perto de casa?

E eu pensei que era realmente muito relevante para este painel. Veja bem, eu não acho que existe personalização demais, porque eu acho que essa geração em que vivemos agora espera valor, eles esperam rápido, e eles vão negociar muito mais do que nós estávamos dispostos a isso no passado. Acho que as pessoas esperam que cada interface seja “sobre elas”, desde que seja relevante e envolva a exploração de coisas novas e interessantes.

A personalização é uma evolução perfeita da conquista inicial de Warhol. De tornar as coisas acessíveis, tornando-as personalizadas. Na verdade, pense se Warhol estivesse vivo – a personalização seria sua próxima missão. Hoje, há muita discussão sobre Machine Learning (ML), Deep Learning (DL) e Bullshit (BS). Ainda estamos no estágio inicial dessa missão, e estou animado com a revolução que a IA pode realmente trazer.

Eu pessoalmente tenho uma relação de amor e ódio com Deep Learning e IA. Acho que vai fazer coisas incríveis para nós, e pode ser maior do que a invenção da eletricidade. Por outro lado, ainda me lembro das relações de pessoa para pessoa versus de pessoa para máquina para pessoa (ou apenas de pessoa para máquina).

Fique conectado com os consumidores de amanhã.

Warhol estava à frente da curva – ele estava constantemente olhando para a audiência de amanhã, que levanta a questão, à medida que todos nos tornamos anunciantes melhores e mais experientes em tecnologia – como podemos alavancar nossos parceiros para insights úteis/aprendíveis sobre o consumidor de amanhã?

Se você pensar no que Warhol fez, no final de sua carreira – ele se direcionou aos artistas mais jovens como seu jeito de se manter conectado com o ‘amanhã’. Ele passou um tempo em estúdio com pessoas como Basquiat, Julian Schnabel e outros, o que não era intuitivo fazer.

Acredito que podemos fazer melhor e tentar pensar sobre as “iniciativas não intuitivas” que devemos testar, o que funciona e o que não funciona. Que startups estão por aí que podem nos ajudar e a nossos clientes a gerar valor, como coletamos dados e construímos relacionamentos diretamente com os consumidores? Caso contrário, acabaremos dando todo o nosso dinheiro para 2 a 3 empresas (você sabe quem) e esperamos pelo melhor. Esperança não é uma ótima estratégia.

Por Adam Singolda, fundador e CEO da Taboola.

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