Tiro, Porrada e Bomba Criativa! A Rica Cena Artística Periférica do Rio.

Por: Vinícius Monteiro

A periferia sempre foi um território de invenção estética, de narrativas autênticas e de resistência cultural. No Rio de Janeiro, essa potência criativa se manifesta em coletivos e artistas que transformam urgência em arte, expandindo as fronteiras da cultura para muito além de suas comunidades. Hoje, falar de cena artística periférica não é apenas reconhecer talentos individuais, mas enxergar um movimento coletivo que questiona o sistema, cria novos caminhos e começa a conquistar espaço em galerias, feiras e museus do Brasil e do mundo. Um dos exemplos mais emblemáticos é o Ghetto Run Crew, nascido na Zona Norte como um grupo de corrida e que rapidamente se transformou em plataforma de arte, grafite, música e ativismo urbano. Da mesma forma, o Imaginário Periférico, ativo há mais de duas décadas, reúne mais de 100 artistas em exposições que já ocuparam espaços como o Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, revelando uma pluralidade de linguagens que vão da performance à fotografia. Outro destaque é o Opavivará, coletivo que intervém diretamente no espaço urbano, convidando o público a participar e questionar as fronteiras entre arte, política e vida cotidiana. Na Maré, iniciativas como a UNIPERIFERIAS e o Museu da Maré são fundamentais. O primeiro, um centro universitário voltado para formação e produção cultural, trabalha o conceito de “paradigma da potência”, fortalecendo olhares periféricos na educação e na arte. Já o Museu da Maré mantém viva a memória da comunidade e promove atividades culturais, da oralidade ancestral às artes visuais. Outros espaços também têm papel decisivo nessa cena, como o Galpão Bela Maré, que recentemente sediou a mostra Pista Ritmo Fluxo, trazendo a estética dos bailes para o território da arte contemporânea. E o Festival Margem Visual, realizado no Museu da Cultura Afro-Brasileira, que reuniu coletivos como o Mó Coletivo, deu visibilidade a trabalhos de artistas de Bangu, Maré e Nova Iguaçu em fotografia, vídeo, performance e instalação. Se por um lado as dificuldades são muitas, desde a falta de infraestrutura ao reconhecimento tardio, por outro, a presença da arte periférica em eventos tradicionais sinaliza uma abertura ainda tímida. A ArtRio, por exemplo, é um dos principais festivais de arte da América Latina, mas continua sendo marcada pelo elitismo e por uma barreira de acesso tanto para artistas quanto para o público das periferias. A participação de nomes ligados às quebradas ainda é exceção, e não regra. Quando artistas periféricos conseguem ocupar esse espaço, como no caso de Priscila Roxoo, isso evidencia não apenas talento, mas também a necessidade urgente de quebrar estruturas de um mercado que, historicamente, sempre deu as costas para essas vozes. O festival é importante, sem dúvida, mas só se tornará verdadeiramente transformador quando deixar de tratar a presença periférica como gesto simbólico e passar a reconhecê-la como parte estrutural da cena artística brasileira. É nesse ponto que iniciativas como a Galeria CC-LADOB, no centro do Rio, se tornam vitais. Recentemente, o espaço apresentou Cyberfunk, série de NFTs de Pessanha, artista que traduz a moda preta jovem carioca em uma linguagem digital e futurista. Esse tipo de iniciativa mostra que a arte periférica não apenas ocupa seu lugar nos museus, mas também se projeta para o futuro, explorando universos digitais e novas economias criativas. Outros espaços como a Galeria Rato Branco, que atua como plataforma para artistas independentes e periféricos, e o Iburu, iniciativa idealizada por Marcelo D2, têm se mostrado fundamentais para dar visibilidade e autonomia a essa produção. O Iburu, em especial, se coloca como um ponto de encontro da arte com a música, a moda e a cultura urbana, construindo pontes que expandem o alcance dos artistas periféricos e desafiando o mercado a olhar para além dos limites da zona sul. A cena artística periférica do Rio não é apenas resistência. É invenção. É uma estética que nasce do real, atravessa o político, ressignifica a dor e projeta novos futuros. É uma arte que leva as vozes das quebradas para galerias, museus e feiras internacionais, sem perder o vínculo com o chão da comunidade. O mercado criativo tem muito a aprender com essa potência. Mais do que estética, a arte periférica é visão de mundo, um mundo às vezes cruel marcado pela violência, que emerge de maneira milagrosa através da arte e da criatividade. É olhar crítico, poético e coletivo sobre a vida por tantas vezes cruel. E quando ganha espaço, não só transforma a periferia, mas todo o ecossistema artístico e cultural.