Por duas décadas, as animações seguiram mais ou menos um modelo visual semelhante. Embora seus designs de personagens não sejam necessariamente hiper-realistas, todo o resto geralmente é, desde as expressões e movimentos dos personagens até as texturas e efeitos, e especialmente os cenários e cenários. O bar para um bom filme de animação costumava ser o quão “real” parecia.
Mas a nova animação da DreamWorks, Os Caras Malvados , adota um visual mais estilizado, especialmente quando se trata dos espaços em que os personagens existem e da maneira como eles se movem. Quando perguntado por que Os Caras Malvados se afasta das marcas usuais de CG, o diretor Pierre Perifel luta para colocar sua opinião em pauta de forma diplomática. Em uma entrevista ao site internacional Polygon, o diretor explica:
“Porque acho [esse estilo] … ‘chato’ provavelmente é excessivo, mas quero ver algo diferente. Francamente, não sou o único. Eu não sou o primeiro a fazer um filme que é um pouco diferente [estilisticamente] . Mas acho que tem havido muito poucos agora, pelo menos na indústria de Hollywood, como os filmes de grandes estúdios de Hollywood. Você pode ver que a tendência está mudando um pouco.”
Depois de trabalhar várias animações da DreamWorks, como Kung-Fu Panda 2 e A Origem dos Guardiões , Perifel faz sua estreia na direção com Os Caras Malvados, baseado em uma série de graphic novels de Aaron Babley. O filme segue um grupo de criminosos animais, todos animais estereotipicamente perigosos, liderados pelo encantador Senhor Lobo (Sam Rockwell). Depois de um assalto ambicioso, eles são finalmente presos. Para evitar a prisão, Lobo convence sua gangue a se reabilitar – ou pelo menos fingir, para que eles possam planejar seu maior assalto até agora.
Animações como Família Mitchell contra a Revolta das Máquinas, da Sony, e Homem Aranha no Aranhaverso ou Turning Red e Luca, da Pixar, estão destacando uma nova tendência em direção a animações mais estilizadas, em vez das texturas e configurações detalhadas de CG que definiram a indústria para as duas últimas décadas.
Os Caras Malvados continua o balanço, como um dos filmes mais esteticamente diferentes da DreamWorks desde as sequências 2D em Kung-Fu Panda. Os fundos do filme são mais pictóricos, os movimentos dos personagens mais exagerados e os efeitos específicos e sequências de ação se apóiam mais na aparência de um filme clássico desenhado à mão do que em um renderizado por computador.
“Acho que a computação gráfica tem provado recentemente com Planeta dos Macacos e [2019] O Rei Leão e filmes da Marvel que podemos fazer hiper-realismo muito, muito, muito bem”, explica Perifel. “E acho que não é mais o objetivo. O objetivo não é apenas ser hiper-realista. Então agora meio que deixa a porta aberta… Como podemos estilizar esse filme? Que tipo de estilo podemos tentar? Que tipo de visual podemos experimentar e tentar educar o público um pouco para esses novos visuais que realmente não vimos antes? Então, acho que é um pouco desse desejo de explorar e mostrar que podemos fazer coisas diferentes em animação do que apenas renderizações realistas no estilo Disney.”
Mas renderizar uma aparência mais exagerada e caricatural é realmente mais difícil do que o fotorrealismo outrora cobiçado. Como outros animadores que descobriram que precisam lutar contra algoritmos de computador existentes para obter a estética visual específica que desejam, Perifel e sua equipe tiveram que tentar algo novo. Segundo ele:
“Quando você quer fazer algo estilizado, você está basicamente lutando contra o computador. Porque o computador vai querer te dar algo perfeito. Qualquer aresta de um cubo seria uma linha reta. E é raro que você veja qualquer linha reta realmente real [no mundo]. Mesmo na arquitetura, sempre não seria completamente perfeito, vivido o suficiente para que você tivesse essas imperfeições. Para capturar isso e torná-lo visível, tivemos que apenas torná-lo uma caricatura. Tivemos que quebrar todas as arestas.”
Nas equipes de modelagem, iluminação, textura e animação, todos que trabalharam em Os Caras Malvados tiveram que basicamente desaprender o que foram treinados para fazer. Para a equipe de efeitos, isso significou se afastar das renderizações de simulação de partículas de poeira e fumaça e, em vez disso, voltar aos efeitos desenhados à mão de 20 anos atrás. Para a animação e o movimento dos personagens, Perifel diz que especificamente não queria animação que fosse fortemente referenciada em vídeos.
“Eu queria uma animação mais estilizada, forçada, pose a pose, influenciada por Miyazaki e Lupin e Ernest & Celestine ”, explica ele. Animes são uma grande inspiração para Perifel. “Nos EUA, essa onda de anime está se tornando grande agora, mas tivemos isso há 30 anos na Itália, Espanha e França. Todos nós crescemos com isso. Isso ficou comigo, e eu sempre quis ver um pouco de como Dragon Ball seria no estilo americano. [Minhas influências são] um pouco de Lupin , um pouco de Miyazaki definitivamente, Cowboy Bebop , Dragon Ball Z. ”
Grande parte da influência de Perifel remonta às obsessões de sua infância pela mídia. Ele decidiu se tornar um animador depois de assistir a um documentário sobre a universidade francesa de animação Gobelins, l’école de l’image e sua parceria com a DreamWorks enquanto estava no último ano do ensino médio. Na mesma época, Tarzan da Disney chegou aos cinemas, e uma de suas promoções incluiu um teste de lápis do lendário animador Glen Keane. Ver Tarzan ganhar vida no papel despertou uma paixão em Perifel. Crescendo, ele leu muitos romances gráficos e histórias em quadrinhos francesas, que ele diz terem contribuído para o estilo visual de Os Caras Malvados.
Hoje em dia, a Perifel ainda busca inspiração em todos os lugares. Muitos de seus gostos são moldados por filmes de animação franceses e europeus – filmes como I Lost My Body e Marona’s Fantastic Tale tendem a ser graficamente mais diversos do que os filmes americanos de grande orçamento. Mas ele também aponta para uma forma mais compacta de inspiração: curtas-metragens. Ele explica:
“Seja curtas-metragens estudantis ou curtas-metragens regulares, as pessoas tentam coisas. Mesmo que seja algo muito forçado, e algo que eu não faria, pelo menos é refrescante.”
Essa matéria é uma tradução da escrita por Petrana Radulovic para o site Polygon.
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